Yorik

Как найти свое место под солнцем? После выхода двух предыдущих материалов, наверное, каждый, кто их читал, взял и прикинул на себя: «А вдруг мне стоит этим заняться?» Но понятно, что 99,9% решили, что «да, неплохо», но «мне и так хорошо» и «вряд ли стоит что-то менять!» И… правильно! Потому что организовать производство — дело сложное. Пусть даже это и солдатики. Поэтому сегодня мы остановимся уже на собственно производстве и распространении «ваших» изделий, так как это очень важная составляющая бизнеса. Можно сказать, даже самая важная. Потому что все у вас может получиться, но в итоге вы будете сидеть на куче коробок с солдатиками, но никто их у вас не будет покупать. Набор полистироловых фигурок японской фирмы «Тамия», изображающий персонажей истории 47 легендарных самураев (справа вверху). Внизу — диорама, на которой самураи из набора убивают ничтожного трусливого Кира. То есть, как об этом уже говорилось в двух предыдущих статьях, очень многое зависит от выбора темы. Когда в 90-ые годы я выпускал свой журнал «Танкомастер» в Пензе, а потом и в Москве, я обращался к его читателям с предложением помочь наладить им бизнес, и… многие с этим к нам обращались. Причем некоторые идеи читателей были очень даже перспективны и забавны. Но главное — они были выгодны! Вот так выглядела упаковка конверсионного набора «Танкомастер» к модели танка Т-60 фирмы «Звезда». В набор входила новая башня, траки гусениц из белого металла, спицованные колеса, выхлопная труба, ящики для ЗИПа, вентиляционная решетка и фигурка танкиста. Развертка печаталась на цветном принтере и наклеивалась на картонную развертку, которая затем складывалась и соединялась степлером. Дешево, достаточно красиво и эффективно! Например, некто по фамилии Дятлов решил выпускать в масштабе 1:35 кирпичи для диорам. Из настоящей глины. Белые и красные. Чтобы самому устраивать «развалины» и «завалы». Ему, однако, хотелось иметь упаковку с названием его фирмы… которое содержало бы его фамилию и при этом ориентировалось бы все это на Запад, и… указывало еще на характер производства! Так родилась «фирма» «Woodpecker bricks» — «Дятловские кирпичи», а на коробочке была изображена сложенная из кирпича пирамида, на которой сидит дятел. Как он их делал, я не знаю. Но продукция была хорошей, так что ее можно было покупать и продавать. Коллекционного качества полистирола фигурка рыцаря в турнирном доспехе японской фирмы «Имекс» в масштабе 1:12. Однако такие фигурки можно отливать и из эпоксидной смолы в виксинтовых формах, а мелкие делали лить из «белого металла». Другой мастер из города Камышина придумал, как делать камыш в масштабе 1:35. Поистине земля у нас талантами богата! Я и сейчас не представляю, как он их «вертел», но это были самые настоящие камышины на тонкой проволоке. Оставалось лишь воткнуть их куда надо и покрасить «стебель» в зеленый цвет, а соцветие — в коричневый. Листья в набор не вкладывались, но в инструкции на английском было написано, что их можно нарезать самому из тонкой бумаги или металлической фольги и согнуть по желанию. Помню лишь, что только из Италии пришел заказ на 1000 долларов, и мы замучались на таможне паковать в коробки по 99 пакетиков, потому как 100 по закону являлись уже торговой партией, а за нее нужно было платить пошлину. Потом производство, насколько я знаю, заглохло. Но никто не мешает это повторить. Во всяком случае, судя по рекламе в «Модел грэфикс», на Западе такая продукция не предлагается. А как дать рекламу «туда»? А очень просто! Для начала делаете диораму: танк (американский, немецкий, русский) утонул в камышовом болоте, и танкисты на нем и вокруг него решают, как его достать. У меня, кстати, была такая диорама, кажется, в том же самом журнале «М-Хобби», правда, там акцент делался на том, как показать на ней максимально реалистично воду. Кусочек страницы из журнала «Танкомастер» №3 за 1997 год с рассказом о том, как выпускать подставки для диорам с фотографией одной такой простейшей диорамы с фигуркой танкиста финской армии и трофейного танка Т-26. Очень интересным был проект «Листья». Суть его заключался в том, что многие моделисты-диорамщики сами делают деревья для своих диорам. В журналах для моделистов много писали о том, как сделать стволы. А листья? Сегодня их делают из тонкого металла методом «фотоэтчет». Пальмовые листья, папортниковые, «лопухи», много какие листья… Мы же решили делать их из бумаги трех цветов — зеленой, красной, желтой. Сделали вырубочную форму листиков в масштабе 1:35 (береза и дуб) и начали «стучать», вырубая каждым ударом по нескольку листочков. Потом все это паковалось и продавалось оптом и в розницу, но в основном, конечно, на Запад. Я не представляю, если честно, как можно на макет дерева в масштабе 1:35 прикрепить… все нужные листочки. Но увлеченные люди они все немного… такие, так что они это делали, и я сам видел потом результаты на фотографиях. Конечно, надо было механизировать процесс, но на это просто не было денег. Готовое фото на упаковку! Планировалось, но не было сделано, начать изготовление крестьянской избы с фотографии Бундесархива, на которой германские танки входят в русскую деревню, а также оригинальных пластиковых подиумов для диорам по технологии «вакуформ», например — куска Атлантического вала с бетонным основанием для башни танка Т-II и «Рено». А вот о таких диорамах своих читателей рассказывает японский журнал «Армор моделлинг». То есть вы делаете впечатляющую диораму с вашими фигурками, посылаете в этот журнал и просите их дать ваш адрес. Они соглашаются и… «колесо завертелось». Кстати, если кому нужны журналы «Модел Грэфикс» и «Армор моделлинг» — обращайтесь. Лучшего пособия по моделированию и информационного источника о состоянии международного рынка модельной продукции просто не существует! 10% текста на английском, так что разобраться в них нетрудно! Сегодня, когда можно производить любые фигурки, лично я выпустил бы серию «Рыцарский турнир». В него входил бы подиум с ристалищем, трибуны, шатры, и фигурки, начиная с собачки, которую гонит паж и заканчивая дамой, оторвавшей рукав с платья, чтобы бросить его рыцарю-победителю. Это может быть стилизация под «традишн» и тогда вам придется их раскрашивать. Либо — «красьте сами» и тогда в качестве приложения понадобится цветная инструкция с вариантами декоративного оформления одежды рыцарей. Впрочем, все это на ВО сегодня есть. Набор рекламируется и распространяется по технологии «Де Агостини» по предварительной рекламе в известных модельных журналах. Работа надолго и деньги надолго. Сначала не очень большие, но затем все больше и больше. Фигурки в масштабе 1:12 в интерьере «кукольного домика». Такие вот одетые «куклы» у которых вращается голова и сгибаются руки и ноги, за рубежом стоят десятки евро! Очень оригинальной продукцией могут стать модели-копии исторических пушек, причем сделанных так, что они могут стрелять! Устройство такого орудия может быть очень простым: в канале ствола находится изолированное от стенок жало от электровыжигателя. На станинах лафета — две клеммы. К орудию (вернее ко всем орудиям серии) полагается «пальник» — рукоятка с батарейками и двумя контактами под клеммы на станинах. Вы засыпаете в ствол порох или «серу от спичек». Затем закладывается «ядро» (в масштабе) или «снаряд», после чего остается всего лишь коснуться контактами пальника клемм и нажать на кнопку, включающую питание. Естественно, что объем заряда нужно будет заранее отмерить и написать, что больше того, что указано засыпать в ствол нельзя. Кроме того, на упаковке следует обязательно написать: «Only for adults» («Только для взрослых»). Но опять-таки спрос будет гарантирован по всему миру! Одни только пушки Чохова и русские трофеи, выставленные в музее Артиллерии в С. Петербурге дадут вам образцы для работы на многие годы. И опять же… будет вас кто-то «донимать», можно будет легко обратиться к общественности и в органы, ведающие помощью «малому бизнесу». Мол, я занимаюсь патриотическим делом, продвигаю по миру славу и гордость России, провожу историческое просвещение масс… а мне, а меня… «мне нужна помощь», и все будут на вашей стороне, включая самого президента, потому, что это ведь правда! Готовый образец для изготовления «исторического набора»: пищаль «Лев». Фото Н. Михайлова. Пищаль «Скоропея». Все есть! Бери обмеряй, фотографируй, делай мастер-модель и отливай! Фото Н.Михайлова. Самый оригинальный проект — который я, кстати, никому и не предлагаю, — но который предложили мне, и я даже под него сделал упаковку и разработал самый первый товарный образец, — касался производство наборов диорам по… литературным произведениям! Первой диорамой должен был стать «кусочек Марса» из романа Алексея Толстого «Аэлита» — тот самый момент, где Лось и Гусев в кожаных куртках и с маузерами на боку выходят из своего приземлившегося «яйца». Самым оригинальным был материал «яйца». Это должна была быть настоящая (и хорошо упакованная!) скорлупа гусиных, индюшиных, и страусовых яиц. Яйца меньшего размера — масштаб диорамы 1:72, а вот скорлупа яйца страуса позволяла сделать диораму в масштабе 1: 35! Интерьер столовой стандартного кукольного домика фирмы «Де Агостини». Люстра над столом снята, чтобы показать находящуюся там мини-лампочку. Основание — «песок», на нем «яйцо, покрытое нагаром» (с заклепками и швами металлических листов!), кругом поваленные красные кактусы и фигурки Лося и Гусева, выбравшиеся наружу через открытый люк. Мы сделали одну такую диораму со скорлупой гусиного яйца и отправили в США в журнал «Файн скейл моделлер». Там ее оценили по достоинству и очень удивлялись, что у нас в России роман о полете на Марс вышел еще в 1922 году, хотя «там» он дважды (!) издавался на английском. Но… как-то «не пошло», хотя я сделал для этого набора очень красивую упаковку. Наконец, и это сегодня очень благодатное поле для деятельности: выпуск аксессуаров для кукольных домиков. Это могут быть люстры, настольные лампы, подсвечники, посуда, мебель, ну и, конечно, фигурки. Стоит это все дорого. И есть масса фирм, которая все это выпускает. Но… вы тоже можете найти свою нишу. Интерьеры «домика» эпохи романа «Война и мир» Л.Толстого, благо на Западе этот роман хорошо известен, «интерьеры мира тургеневских барышень», «интерьеры «Серебряного века» — тут много чего можно придумать. Опять же договориться с музеями: Лермонтова в Пятигорске и в Тарханах, Толстого в Ясной поляне — да мало ли у нас музеев, связанных с именами мирового значения? Все это «подсказка» для творческого ума. Но, разумеется, прежде чем браться за дело, нужно хорошо подумать и познакомиться с ситуацией на рынке. Ну а о том, что может «пойти» у нас в России, мы вам расскажем в нашем следующем материале.

Когда «белый металл» всему голова… В первый части этого материала речь шла о том, что поскольку есть определенные хобби, а значит и люди, которые этими хобби увлекаются, то вполне могут быть и те, кто зарабатывает на этих увлечениях. Перед нами упаковка фигурки из «белого металла» Дэвида Касса (фирма «Лед След»), изображающая майора датской морской пехоты в Индонезии. Почему он начал с нее – не знаю. Наверное, решил начать богатеть на редкостях. Разумеется, есть много способов заработать на хлеб с маслом, но каждый рассказывает о том, что он знает. Позднее «Лед След» выпустил вот эту фигурку британского пулеметчика Первой мировой войны с пулеметом «Льюис» на плече в масштабе 1:12. Очень реалистичную и красивую. Как уже отмечалось, есть фигурки игровые и коллекционные. Впрочем, игровые тоже коллекционируют. Разница лишь в степени условности. В коллекционных стремятся к естественности, вплоть до грязи на штанах и тенях на лице, а вот игровые, в стиле «традишн», напротив, раскрашиваются яркими нитрокрасками и блестят. Есть удивительные масштабы и просто удивительные серии. Например, фигурки «солдатиков» в масштабе 1:6, то есть очень большие. И они одеваются в одежду из ткани! Степень детализации очень высокая. Каждая такая фигурка просто произведение искусства и стоят они очень дорого. Солдат Красной Армии в масштабе 1:6. В свое время, когда выпуск таких фигурок только начинался, а я еще выпускал журнал «Танкомастер», я писал о том, что такие фигурки можно делать даже действующими. Например, мушкетер с мушкетом на подставке-форкете мог производить выстрел за счет простейшей системы электровоспламенения, петровский бомбардир стрелять гранатой из своей ружейной мортирки, а кирасир-пистолетчик (или пират Тийч) палить из пистолета! Подумав, можно было бы заставить делать выстрелы даже лучника или арбалетчика и такие вот «действующие» фигурки стали бы вашим уникальным торговым предложением. Датский сержант 1601 г. Типичный солдат периода 1570-1648 гг. Масштаб 1:6. Но проще, однако, выпускать фигурки более традиционные, все, в том же стиле «традишн», который до сих пор весьма популярен. Их высота 54 мм и они обычно раскрашиваются блестящими красками. Вот, например, такие, как эти, изображающие солдат Гражданской войны в США. Есть разная степень условности даже в стиле «традишн». Эти принадлежат английской фирме «Кинг и кантри». Но кто мешает в этом же стиле выпустить целую коллекцию наших отечественных фигурок эпохи 1812 года? Одних только гусарских полков тогда было 12 штук. Причем униформа их всех, кроме одного, различалась только цветами, но не в деталях. Так что можно выпустить солдатиков 11 полков в одинаковых литьевых формах! То же самое касается и пехоты. За исключением Павловского гренадерского полка униформа всех пехотинцев была одинаковой (ну понятно, что егеря отличались от гренадеров) и различалась лишь цветовой отделкой. А это совсем мирный набор… «Старый Гонконг». Кстати, этот набор отличная подсказка. Почему, собственно, все ваши солдатики должны воевать? Почему не сделать набор «Русские крестьяне 19 века», в котором показать разные региональные типы российских крестьян – мужчин, женщин, детей? Косцов и жнецов, сеятелей и веяльщиков, пастухов, доярку… Купцов и приказчиков, трактирщиков и «половых», грузчиков и мастеровых, курсисток и городовых, и даже… демонстрацию «черной сотни» и революционно настроенных рабочих. Героев романов Достоевского, которого на Западе любят читать, чтобы познать «загадочную русскую душу». К фигуркам – краткий текст. Серия – «Russia the Great: sеance 19th to 20th». Таких фигурок не выпускает никто. Они стали бы опять-таки уникальным торговым предложением, а именно оно обеспечивает товару хорошие продажи. Здесь надо просто вспомнить слова моего любимого киногероя – Главного Коммерции советника Снежной Королевы из одноименного советского кинофильма: «Богатеть нужно на редкостях. Летом лед редкость – и я продаю лед. Зимой редкость цветы…». Французские мушкетеры 17 в. Образцы поз. Сегодня благодаря Интернету совсем нетрудно найти фотографии, рисунки и деталировку для солдатиков самых различных эпох. Так что для того, чтобы ваш «модельный ряд» был обширным, следует взять несколько наиболее популярных тем. Например, пензенская фирма ПТС в 90-ые годы производила фигурки солдатиков 17 века. Кто это был? Воины крепости Пенза! Стрельцы, казаки, ловцы лебединой ловли, пушкари и воротники, а также стрелецкий голова – то есть все те, кто упоминался в «Строельной книге» крепости Пенза на момент ее основания и затем в 1675 году. Вы помните, какое это было время, особенно 1998 год? Не до солдатиков, не так ли? И… в Пензе в свободной продаже мы и не продали ни одного. Продавали прямиком на Запад и… чиновникам, уезжавшим за рубеж, в качестве презентов и сувениров. Продавали иностранцам, приезжавшим к нам в город. Очень хорошо шли фигурки русских конных воинов 13 века в масштабе 1:72. Причем в них была интересная изюминка. Обычно такие фигурки несколько условны из-за наличия щита – мешает он отлить то, что за ним. И копья короткие, потому как длинные из «белого металла» не отольешь – ломаются или выходят непропорционально толстыми. Сержанты с алебардами и протазанами 17 век. Образцы поз. Что придумали? Отливать руку со щитом, откинув ее на сторону, а затем сгибать ее в локте. Виксинт – материал для изготовления литейной формы, такую хитрость позволял и фигурки сразу обрели живость. Ну, а копья делали большой длины отдельно из полистироловых литников от моделей, растягивая их над пламенем свечи. В кулаке правой руки было отверстие, куда и вставляли уже окрашенное копье, да и сама фигурка была окрашена и копье процессу окраски не мешалось. Посадили красить их двух девушек-студенток из местного художественного училища – и им было хорошо, и нам! Очень красивая фигурка, не так ли? «Черный принц» собственной персоной. Очень качественная роспись доспехов и одежды. Но… грубейшая ошибка в самой фигурке. На нем должен был быть надет шлем бацинет, а здесь мы видим турнирный шлем для боя на копьях. Рыцари, сражавшиеся пешими, такие не носили! Разумеется, с «бухты-барахты» браться за такую работу не стоит. Нужно все продумать и подготовиться. Изучить зарубежные журналы, посмотреть каталоги, определить трудозатраты и решить еще очень много других вопросов. Например, придумать хорошую, прочную, красивую и дешевую упаковку. Вот такой английский журнал я получил как раз осенью 1991 года. Просмотрел и подумал: «И за что нас всех так обидела наша советская власть? Почему им там у себя на «загнивающем Западе» все это можно иметь, а нам – нет? Где она, задекларированная с высоких трибун, социальная справедливость?» А это уже обложка российского журнала «М-Хобби» с изображением нашего «пензенского» танка Т-60 и фигурки танкиста в полушубке. Тогда Т-60 выпускала еще не «Звезда», а какая-то другая фирма. Ну, а мы к ней сделали новую башню, траки из «белого металла», выхлопную трубу и прочую «мелочевку», а также фигурку танкиста. Модель оценили и в России, и за рубежом. Так что свою нишу на рынке всегда можно найти. Кстати, вопреки распространенному у нас, но глупому суждению, суждению невежд, реклама «там» отнюдь не стоит так уж дорого. Зачастую она там… вообще ничего не стоит, нужно только знать – как, куда и каким образом ее давать. Но такая информация здесь у нас стоит денег. То есть даже начинающий производитель фигурок солдатиков имеет возможность заявить о себе и в США, и в Англии, и в Японии совершенно бесплатно, ну а дальше, дальше, развивая свой бизнес, можно заняться там и платной рекламой. И опять-таки нужно знать, что именно публикуется «там», и ссылаться на это, поскольку к печатным материалам за рубежом относятся с уважением. Вот опять к выбору темы… Что у нас скоро? Октябрь 2017 года. Сто лет со дня важного события в истории всей нашей цивилизации! «Город Солнца» Томмазо Компанеллы попытались воплотить в действительность и в определенном смысле это удалось. Но… все события имеют и прямое отношение к фигуркам. Взять хотя бы полистироловые наборы фигурок фирмы «Драгон» из Гонконга. В них четыре фигурки, объединенные общей темой. Можно и нам сделать точно так же. Ведь «впереди» у нас Гражданская война! «Белые и красные», «каппелевцы» и чапаевцы, «цветные полки» Белой гвардии, казаки Дутова и казаки Буденного, «китайцы» Троцкого и интервенты на территории России. Ну, и, конечно, махновцы, григорьевцы, «чапанники», «зеленые»… Тачанка батьки Махно с надписью по-русски на декали – спереди «Хрен уйдешь!». Сзади – «Хрен догонишь!» Красота!!! Вот готовые образцы для фигурок в масштабе 1:35 на тему Гражданской войны в России: белый генерал, корниловец – «кто раскрашен, как плакат, то корниловский солдат!», дроздовец. Рис. И.Зейналова. Берем старые номера журнала «Цейхгауз» или книгу британского издательства Оспрей «Гражданская война в России» (белые, красные и интервенты) и делаем по ним «армию КОМУЧа», национальные «армии» Хивы и Бухары, «товарища Сухова» с пулеметом Льюис, Чапаева на коне в бурке, идущих в психическую атаку корниловцев… Сбыт обеспечен, потому как «дорого яичко к Пасхе», а «пасха» вот она, уже совсем скоро! Гвардейские гренадеры британской армии. Впрочем, устойчивый сбыт своей продукции можно организовать и несколько иначе. Например, выпускать вот по этим открыткам фигурки солдат британской армии. Каждый год в Королевский арсенал в Лидсе и военные музеи Британии приезжают тысячи туристов. Хочется что-нибудь купить на память, да и дети просят. А тут вот вам, да еще и сделано в России. С любовью и очень качественно. Колдстримская гвардия Можно выпускать наборы из двух фигурок. Одна в парадной форме, другая в «сервисной». Разных лет, разных полков, но лучше всего уже раскрашенными в стиле «традишн». Договориться с каким-нибудь замком, вернее, магазином замка в Англии, где этот полк квартировал и все... вы им, они - вам! Королевская конная гвардия. Даже такой «пустячок», как название вашей фирмы, и тот будет иметь значение. Например, у нас была фирма «Провинции России» и название ее мало того, что было говорящим, оно еще и подчеркивало провинциальный уровень производства при его… высоком качестве. Заставляло задуматься. «Ай да русская провинция!» Делают не хуже, чем у нас! Более того, иностранцам, привыкшим к коробкам от «Тамия», очень понравились наши фотоупаковки, выполненные в технике черно-белой графики! Необычно! Королевская военная полиция. Понятно, что, вступив на эту стезю, вам придется запомнить одно важное правило: первый год ты кормишь свой бизнес, второй год ты и бизнес кормите друг друга, и только на третий бизнес начинает кормить тебя. Но терпение, труд, мастерство и некая толика удачи преодолевают все на свете!

«Презренный металл» и универсальная пластмасса Материал этот ждал своей очереди на написание очень долго. Несколько лет. И все что-нибудь мешало. Или чего-нибудь не хватало. Так бывает. А потом – раз, толчок и пазл складывается. Вчера таким толчком послужила статья директора Института социального анализа и прогнозирования Татьяны Малеевой о том, что россияне в условиях кризиса реагируют на него очень пассивно: не пытаются искать более перспективную работу и тем самым поменять свое материальное положение, а лишь сильнее сокращают расходы. О том, почему это так и в чем причина такого поведения (менталитет, последствия Чернобыля, или все активные уже уехали из страны), вряд ли имеет смысл дискутировать. Это задача не по силам не то что одному человеку, но, наверное, и целому отраслевому НИИ. Иначе… иначе почему это именно так, мы давно бы уже знали. Главное в данном случае то, что очень многие люди «не хотят шевелиться». Причем не только те, что в возрасте, но и молодые. А много среди них и пожилых, имеющих молодых детей, которым соответствующие навыки они так и не передали. Опасаются, что им придется работать на детей до гробовой доски, так как сами они… «не могут на себя заработать». Вот такая фигурка нашего министра обороны в полный рост в масштабе 1:12 очень хорошо продавалась бы по всему миру. Нужно немного – хорошо ее сделать и… приложить к ней вот эту фотографию! Ну, а саму серию назвать «Парады принимающие» и показать в ней и наполеоновских маршалов, и российских императоров. Много кого в ней можно показать, судя по фотографиям. И вот тут сразу вспомнилось, а ведь что-то подобное этому мне кто-то уже рассказывал. Правда, это был не русский человек, а англичанин по имени Дэвид Касс. Основатель компании «Лед След». А было так, что кризис, причем очень сильный, еще в 80-ые годы прошлого века ударил и по Англии. Закрылся автомобильный завод, где он работал, выплатили ему зарплату за три года вперед (вот бы и у нас было такое правило!) и остался он один на один со своими проблемами. И решил, что будет он делать фигурки солдатиков. Любил он это дело. Считал за хобби. А теперь вот подумал и решил – пусть станет профессией! «И будет помнить вся Россия про день Бородина». Фотографии, которые вы сейчас видите перед собой, поистине уникальны. Несколько лет тому назад, причем уже мно-о-о-го лет, мне прислал один из моих читателей с рассказом о том, как он и его друзья сделали из пластилина несколько тысяч (!) русских и французов, и таким вот образом разыгрывают на макете Бородинское сражение. Кто он и откуда – информация, увы, потерялась. Но я думаю, что человек не обидится, увидев здесь свои фигурки. Есть на что посмотреть и чем повосхищаться, не так ли? Ведь тут и мастерство, и… огромный труд, и терпение! Открыл фирму и первым делом зарегистрировал в ней работницей свою жену. А в Англии, если ты даешь рабочее место жене, то тебе снижают налоги (нам бы так, а?). Сам сидит, делает фигурки и их отливает, а жена звонит по телефону, ищет партнеров. Заходит соседка. «Ай-яй, как интересно! Всегда мечтала о такой работе. Думать не надо, сиди и лей!» Приставили лить фигурки эту женщину. А у нее племянник… Того сделали рассыльным. Вот так и появилась фирма, быстро набравшая обороты потому, что продукция ее была качественной, а солдатиков люди собирали во все времена! Да-да, с самых незапамятных времен практически в каждой стране люди делали фигурки воинов, которые предназначались как для эмуляции военных действий при подготовке битв и походов, так и для развлечения будущих принцев и царевичей. Для последних оные игрушки делали даже из драгоценных металлов, хотя и олово тоже было далеко не самым дешевым материалом для их изготовления. Стандартизировали производство оловянных армий в двух странах: в Германии и во Франции – в конце эпохи наполеоновских войн. Примерно в 1840 году некий Эрнст Хайнрихссен из Нюрнберга договорился с мастерами из Берлина и Лейпцига о едином размере оловянных фигурок: пехотинец — 32 мм, всадник — 44 мм, не считая головного убора. С этого времени фигурки такого размера и лишь слегка намеченного объема стали называться «нюрнбергскими». Выглядели они очень красиво, но только сбоку. Хотя делать их было довольно легко. Во Франции ввели стандарт: высота фигурки полноценного объема 50 — 60 мм, так что все детали униформы и вооружения на ней можно было достаточно легко воспроизвести. Так началась эра промышленного выпуска солдатиков из олова, а затем —алюминиевых сплавов и дешевой пластмассы. Правда, сегодня металлических фигурок крупные предприятия больше не выпускают. Но мелкосерийное и штучное производство оловянной миниатюры по-прежнему пользуется спросом как у детей, так и у взрослых. Но у последних, конечно, цены другие 70—100$ и выше. Их коллекционируют, и таких коллекционеров (несмотря на все кризисы!) во всем мире, в том числе и у нас в России, довольно много. Причина этому та, что многие из людей, которые сегодня имеют много денег, в свое время просто не… «наигрались» в то, во что им очень хотелось играть. Вспомним, что заветной мечтой любого советского мальчика с середины 60-х и вплоть до конца 80-х были фигурки солдатиков из ГДР, в особенности наборы ковбоев и индейцев. А тут еще фильм «Сыновья Большой Медведицы» с Гойко Митичем в главной роли пошел (благо других тогда и не показывали) и интерес «к индейцам» подскочил прямо до небес. Были они аляповаты, но использовалось шесть-семь цветов, что для советского производства было совершенно недоступно. У нас ведь, если это были пластмассовые фигурки, то делали их цвета пластика, а металлические окрашивали в что-то вроде зеленого цвета, и в редких случаях в черный цвет красили сапоги и оружие. Лицо и руки были радикально розового цвета. Мне, правда, достался «праздничный» набор, в котором сами фигурки были голубыми, лица и руки – розовыми, но знамя было красным – потолок тюнинга советских солдатиков, прямо как в финале фильма 30-х годов «Броненосец Потемкин», где знамя над кораблем перед премьерным показом в красный цвет было раскрашено вручную. Не существовало и понятия масштаба. Никогда наши солдатики к моделям военной техники не подходили, и наоборот. Как, впрочем, и куклы для девочек. Кровати были одного размера – куклы другого и это наблюдалось во всем, о чем я в свое время писал в своих статьях и не в одном журнале. Вот она – продукция совминлегпрома. Кстати, я бы с удовольствием тех своих солдатиков перекрасил, но… не было красок! Гуашь и акварель на пластик не ложились, поэтому многие фигурки из пластмассы у нас не красились вовсе. Поэтому потом мне попадались фигурки красные, темно-зеленые, желтые и даже черные. Конечно, мы знаем, что для туземной девочки в Африке и раздвоенная палочка – кукла и она ее может баюкать, но все-таки стране, где все самое лучшее было отдано детям, можно было бы немного и постараться. Кутузов со своим штабом. Ну, и конечно, любой армии мира, пусть даже и игрушечной, нужен противник. Но в советское время об этом нельзя было и помыслить. Не было ни «каппелевцев», что ходили в психическую на Чапаева, ни «самураев», перешедших границу у реки, ну а проклятые фашисты были ну просто абсолютное табу! Правда, были тевтонские рыцари времен Александра Невского. Скорее всего, за давностью лет цензура посчитала, что «этих можно». Вообще-то удивительно, как могло получиться, что страна, в которой 90% экономики трудилось на «войну», такое незначительное внимание уделяла военной теме в детских игрушках. Хотя другие детские игрушки ни выдумкой, ни особым разнообразием, а самое главное, качеством особо-то и не отличались. Потом почему-то стали делать солдатиков «под золото»… Интересно, какие положительные эмоции у ребенка могут вызвать вот эти уродцы? По-моему, так только отрицательные! А вот этим фигуркам, я, помнится, в детстве очень удивлялся. И почему это они в белой форме? Впрочем, зеленые, красные, голубые одноцветные фигурки были еще хуже… Сейчас моим студентам этого даже и не объяснишь, почему так было, равно как и с чего это норма отпуска металлических крышек для консервирования была, например, 20 штук в одни руки, да еще и в очереди за ними надо было постоять. Так что чего уж тут говорить про каких-то там солдатиков… Однако уже тогда находились люди, умевшие их делать самостоятельно. Более того, создававшие целые пластилиновые армии и игравшие с ними. Добывались по большому блату фигурки из стран «загнивающего капитализма», с них делались гипсовые формы и в них отливались фигурки из металла. Об этом, например, писал журнал «Наука и жизни» и там же, помню, появилась моя большая статья о фигурках из «пластики» (аналог западного модурита), которая лепилась как пластилин, но после обжига затвердевала и раскрашивалась. Мои фигурки, сделанные по такой технологии, долгое время экспонировались в Самарском областном историко-краеведческом музее имени П.В. Алабина, а большие - сантиметров 25 – в музее города Камышина. Чудом сохранившаяся фигурка из пластики, которую слепила моя жена в далеком 1982 году для нашей дочери. Пластика была материалом капризным, лепить из нее было сложно. Кроме того, в силу каких-то специфических особенностей химсостава, прежде чем расписывать такую фигурку нитрокрасками, следовало покрыть ее тонким слоем эпоксидной смолы, иначе краска на ней почему-то совсем не сохла! Но зато получилась такая вот дама елизаветинской эпохи, попавшая потом даже на цветную вкладку журнала «Наука и жизнь». Я думаю, что после той статьи запасы пластики в советских магазинах резко сократились. Потому, что писем мне тогда пришло очень много и всем их авторам хотелось одного – научиться побыстрее с ней работать, а еще каких-то особых откровений, потому что, мол, в статье-то всего не скажешь. Смешно, да?! Зато можно коллекционировать фигурки из пластмассы, склеивая их и раскрашивая, а можно из металла. Есть бронзовые фигурки и их в принципе можно и не красить. И есть фигурки из «белого металла». Вот их принято раскрашивать. Даже сугубо игровые солдатики стали несравнимо сложнее. Появились мифические персонажи с точно такой же мифической техникой для игр типа «Warhammer», для которой каждый год выпускаются десятки, если не сотни обновлений. А так как этой игрой по всему миру увлечены сотни тысяч людей, то вот вам и бизнес: отливайте такие фигурки (причем после склеивания они должны быть еще и покрашены, что также очень непросто, поскольку размер фигурок для «Warhammer» не больше 2,5 см) и продавайте через Интернет. Маршал Мюрат со своим штабом. Сегодня на рынке предлагается большое количество неокрашенных оловянных фигурок достаточно дешево, а вот красить их отдают мастерам. Есть такие «спецы» очень высокого класса, которые за покраску одной фигурки берут от 400 до 1000 евро. И ведь платят! А потом хвастаются ими перед гостями и хранят в дубовом шкафу. Конечно, стать таким мастером сложно. Но… где и у кого это написано, что именно вам этот путь заказан? Русские кирасиры атакуют! В свое время, например, а именно в 90-ые годы прошлого века я пробовал многие виды деятельности. И вот одним из них было как раз производство фигурок. Нас было несколько человек, и мы выпусками из пластика фигурки викинга с топором и щитом, римского пехотинца эпохи заката империи и кельта в клетчатых штанах. Все в масштабе 1:12. Потом была «Ночная ведьма» тоже 1:12. После бани! В одной гимнастерке, расчесывающая волосы. Ноги из плеч, что для девушек того времени было не очень типично. Но могли же быть исключения. Одна из наших пензенских фирм специализировалась на фигурках из эпоксидной смолы 1:35. И какие же забавные наборы она выпускала! «Фронтовая любовь», например. Он, на ней, под шинелью, на кровати с завитками. Кровать из «белого металла» была вообще шедевр. Все, как и у японцев, прилично, но все и понятно! А рядом бельишко скомканное, сапоги… Блеск, а не набор. Можно было бы продолжить, конечно, эту тему. Скажем, «солдаты за нуждой» и далее по родам войск – пехота, танкисты, летчики. Одно время было как-то не принято на диорамах с солдатиками укладывать трупы. Но почему? Война – есть война! Можно было и на этом сыграть. Показать все виды ранений и эвакуацию раненных. Та же самая тема «Чертова служба в госпитале Мэш» могла бы дать поистине неисчерпаемый материал, но до всего тогда просто руки не доходили, да и с рыночным опытом было туговато. И потом все приходилось делать самим. И лица, и руки. А сейчас и головы есть с готовым выражением лица, и руки с пальцами… – бери и используй. Лейб-гвардии гусары Мне лично очень нравился мой собственный набор «Верные солдаты Панчо Вильи» (масштаб 1:35) из трех мексиканцев 1910 года, картинно обмотанных патронными лентами, в сомбреро и с винтовками в руках. Причем у одного был маузер, у другого винтовка Мондрагона, а у третьего винчестер с подствольным магазином. Все по фотографиям. Для особых гурманов к ним добавляли тройку свечеобразных кактусов и «броневик Панчо Вильи», который делал другой производитель. Жаль, что фотографий всего этого не сохранилось, только статьи в старых номерах журнала «Стендмастер». Тогда это были первые шаги нашей зарождавшейся модельной промышленности, а Пензу в те годы называли «столицей резин кит» – «наборов из смолы». Французский маршал возглавляет атаку! Так что все это я к тому, что производство на дому оригинальных фигурок солдатиков это совсем неплохой бизнес. Главное иметь хорошие глаза и умелые руки, а со временем опыт придет. Да, но как же реклама – там, на Западе, это же очень дорого, скажут сейчас некоторые «знатоки-критики» и… сильно ошибутся. Она, то есть реклама «там», иногда вообще ничего не стоит. Надо лишь знать, куда и как ее давать. Впрочем, с «загнивающим Западом» можно и не связываться, а наладить себе дело и у нас в России. И тоже на солдатиках. Французы атакуют…

«...мы поразили их стрелами;» (Числа 21:30) А было так – это прелюдия к самому рассказу о битве, – что совершенно слепой дож Венеции Дандоло оказался человеком большого ума, и когда к 1202 году туда сошлось множество крестоносцев, чтобы плыть в Египет, решил воспользоваться этим обстоятельством и сокрушить с их помощью Византию. Все очень просто – «божье дело» вещь, конечно, важная, но встал вопрос, а кто будет платить за их перевозку морем? На оплату перевозки денег у «воинов Христа», понятно, не было, и к тому же, живя в Венеции, многие там сильно задолжали. В погашение долгов Дандоло вынудил крестоносцев направиться не в Египет, а в Далмацию, а там они поступили совсем не по-христиански: 15 ноября 1202 года предали огню и мечу христианский город Зара, бывший важным торговым конкурентом Венеции. Имея у себя в истории столь показательный исторический факт, болгары сняли об этом событии весьма впечатляющий исторический фильм «Калоян», очень похожий на советского «Александра Невского». Фильм цветной, яркий, вот только несколько непродуманный по части костюмов… Ну вот как вам этот кадр из кинофильма? Можно было бы и более фантастические шлемы придумать, но… некуда! Затем к лидерам похода обратился за помощью Алексей IV Ангел, сын низвергнутого императора Византийской империи Исаака II. Он попросил о помощи и был так «убедителен», что крестоносцы отправились в Константинополь, осадили город, взяли его штурмом и, разумеется, жестоко разграбили. Ну, а на обломках некогда великой империи в 1204 году они основали свою собственную – Латинскую империю. Герб Латинской империи. Чтобы наглядно себе представить образцы воинов-латинян, обратимся как всегда к эффигиям – надгробным скульптурам. Начнем с несколько более ранней эпохи, чтобы показать преемственность вооружения. Вот перед нами эффигия Гамо де Вестона (ок. 1189 г.), погребен в церкви Вестона около Лизарда. Битва была в 1205 году. Эта эффигия принадлежит Уильяму де Ланвалею (церковь Валкерн) и она относится в 1217 году. Как видите, оба рыцаря одеты в кольчужные доспехи с головы до ног, а на голове – полностью закрытый шлем. Уильям Маршал 1-ый граф Пемброка, умер в 1219 году, погребен в Темпле, в Лондоне. Знаменитая эффигия Уильяма Лонгспи, умер в 1226 году, кафедральный собор в Солсбери. Для кого-то все эти события были важными, очень важными. А для кого-то лишь… «некое движение на периферии их границ», поскольку свои-то дела бесконечно важнее. Именно делом чрезвычайной важности в это время болгарский царь Калоян считал переговоры с римским папой Иннокентием III. Суть их заключалась в том, чтобы опереться на силы папства в борьбе за власть и укрепление своей государственности. В итоге Калоян получил от святого престола желанный для него титул «rex», то есть «король», а вот болгарский архиепископ сделался «примасом», что фактически было эквивалентно высочайшему статусу патриарха. Нам все эти «высокие титулы» и борьба за них кажется несколько странной – лучше бы, скажем, человек численностью войска озаботился. Но тогда люди были простые и быть «rex’ом» для многих правителей означало очень многое. Иллюстрация из Вестминстерской Псатири Матфея Парижского, середина ХIII века. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. На нем типичное снаряжение рыцаря того времени и примерно также могли быть снаряжены и «франки» под Адрианополем. Причем самое интересное, что между болгарами и европейскими рыцарями-крестоносцами отношения установились хорошие. Друг другу они не мешали, вдобавок, разорив Константинополь, они им даже помогли. Но вот затем они стали ухудшаться день ото дня и вот почему: латиняне стали совершать набеги на земли Болгарии, которая после прихода к власти Алексея IV существенным образом расширила свои владения. А вот это царь Калоян из фильма. Очень показательна корона на шлеме. И вообще его доспех. То есть над образом своего царя и его воинов болгарские кинематографисты поработали хорошо. Затем крестоносцам показалось странным желание Калояна добиться от них признания его королевского титула, пусть даже в обмен на заключение союзного договора. Подобное требование с его стороны вызвало весьма высокомерную реакцию со стороны Балдуина I, который даже заявил, что Иоанну (так называли «франки» Калояна) следует обращаться с ними не как королю с друзьями, а как рабу с господами, ибо… он без всякого на то права присвоил себе власть над землями, которые он отнял у греков, а греков, мол, поразили мы силой меча. То есть мы даем тебе право на эту землю, но… за это ты должен признать себя нашим подданным, а не королем, имеющим равные права с нами! И к снаряжению этих персонажей что-либо трудно добавить… Тем более, что налицо следование известным нам историческим источникам, в частности миниатюрам из «Обозрения истории» Иоанна Скилицы. Соответственно местное население завоевателей ненавидело, а греческая знать, видя, что происходит, вступила в тайные переговоры с Калояном, упирая на то, что «мы одной веры»! И Калоян пообещал им к Пасхе 1205 года начать с Латинской империей войну. Для этого у него было собственное войско и вдобавок 10-тысячный отряд наемников куман (половцев). В феврале умер граф Гюг де Сен-Поль – наместник восточных земель империи, что послужило сигналом к восстанию по всей территории Фракии. Сил у крестоносцев для его подавления не было. В это время они вели бои в Малой Азии Никейской империей – обломком былой Византии. И хотя победа оказалась на их стороне, на севере положение оказалось очень серьезным. А это вождь куманов. Типичный такой «хан Кончак»! Тогда император Латинской империи, не дождавшись прибытия войск из Азии, в конце марта 1205 года направился к Адрианополю, который захватили болгары, и осадил его. Соответственно царь Калоян направился к городу с целью его деблокады. А это две совершенно «гнусные рожи» – вожди крестоносцев, справа – император Балдуин. Ну, а это его исторический портрет. И граф Луи… тоже типичный такой… горделивый негодяй. Хороший типаж, хороший выбор! Но… ну не было тогда цельнокованых кирас, которые бы носили, не прикрыв их сюрко, а аж тем более никто на такой кирасе не стал бы рисовать крест! Мелочь, конечно, но она показывает отношение многих «киношников» к истории. «Иоаннис, король Блакии, шел на помощь тем, кто был в Андринополе, с огромным войском: он привел с собой блаков, бугров и чуть ли не сорок тысяч куменов, которые были нехристями...» – сообщает нам Жоффруа де Виллардуэн в своем труде «Завоевание Константинополя». Сорок тысяч половцев это, конечно, что-то уж слишком много, тем более, что сам Виллардуэн о количестве рыцарей, отправившихся с императором, пишет, как всего лишь о сотнях: «Император повелел Макэру де Сент-Менеу, и Матье де Валинкуру, и Роберу де Ронсуа, у которых имелось около сотни рыцарей…» – далее в тексте упоминаются и другие. Но несомненно, что куманы пришли с Калояном в большом количестве. План сражения. 13 апреля объединение войско болгар и половцев подошло к осажденному Адрианополю и вступило в бой с крестоносцами. Вот что об этом пишет хронист: «И Иоаннис находился теперь столь близко, что расположился всего в пяти лье от них. И он выслал своих коменов к их лагерю; и в лагере поднялся тревожный крик, и они выехали из него в беспорядке. И они преследовали коменов доброе лье, совсем потеряв рассудок. А когда они захотели вернуться назад, комены начали безостановочно пускать в них стрелы и ранили многих из их коней. Воистину Бог кого захочет наказать, он решает его разума. Так получилось и с крестоносцами. Потому что половцы развернули своих коней и.. начали расстреливать отряд крестоносцев из луков, чего от них и следовало ожидать, ведь это же обычная тактика кочевников. Вот такими стрелами, вернее, наконечниками на них, выводили куманы крестоносцев из строя. На следующий день битва возобновилась. Вперед пошла конница крестоносцев, а болгары и куманы ее натиска не выдержали и начали отступать. Не только эффигии, но и миниатюра из книг того время могут помочь нам пролить свет на то, как выглядели воины, участники сражения. Вот, например, миниатюра, датируемая периодом 1175-1215 гг., из рукописи, находящейся в Британской библиотеке. «Граф Луи вышел первым со своим боевым отрядом; и он начал преследовать коменов; и он послал к императору Бодуэну, чтобы тот последовал за ним. Увы! Как худо соблюдали они то, что было решено накануне вечером: ведь они преследовали таким образом коменов почти два лье, и они настигли их; и они их гнали какое-то время перед собой; а комены в свой черед кинулись на них и начали улюлюкать и стрелять». Перед вами очень интересная миниатюра из Хантингфилдской Псалтири 1212-1220 гг. из Оксфорда, которая находится сегодня в Библиотеке Моргана. На ней показано, из чего состояло в то время рыцарское защитное снаряжение. «...были, помимо боевых отрядов из рыцарей, другие, состоявшие из воинов, которые не слишком хорошо знали ратное дело; и они начали испытывать страх и дрогнули. И граф Луи, который ввязался в бой первым, был очень тяжело ранен в двух местах; и комены, и блаки начали их теснить...» – сообщает Жоффруа де Виллардуэн, то есть первыми дрогнули как раз не рыцари, а некие воины «не очень хорошо знавшие ратное дело». Кто они такие, сейчас уже и не выяснить, но, видимо, было их много. Тем временем куманы и блаки (болгары) зашли с обеих сторон и, как и в прошлый раз, начали расстреливать воинство императора Балдуина из луков. Теперь уже никто сражаться не хотел и отдельные отряды начали разбегаться кто куда… В оправдание поражению хронистом было сказано: «Наконец – ведь Бог допускает неудачи – наши были разбиты». В итоге, по сообщению хрониста, крестоносцы в этом сражении понесли тяжелейшие потери, множество рыцарей погибло, а сам император Балдуин попал к болгарам в плен, где и умер впоследствии. Ну, а 1 июня в Константинополе в возрасте 98 лет (!) умер и участвовавший в этом походе венецианский дож Энрико Дандоло, который был погребен в соборе святой Софии. Гробница Энрико Дандоло в Святой Софии. «Там погибли епископ Пьер Вифлеемский и Этьен дю Перш, брат графа Жоффруа и Рено де Монмирай, брат графа Неверского и Матьё де Валинкур, и Робер де Ронсуа, Жан Фринэзский, Готье де Нюлли, Ферри д'Иерр, Жан, его брат, Эсташ де Эмон, Жан, его брат, Бодуэн де Невилль и многие другие, о которых книга здесь не говорит...». Монеты императора Балдуина. К числу самых печальных последствий этого поражения следует отнести то, что ореол непобедимости вокруг крестоносцев, до сего момента компенсировавший их незначительное количество, был уничтожен. Объединенное войско болгар и половцев теперь свободно могло разорять земли до Редеста, Селимврии и Константинополя, что очень не понравилось тамошним грекам. А вот эта картинка из все той же Хантингфилдской Псалтири показывает сцену убиения Фомы Бекета, убитого на ступенях алтаря Кентерберийского собора в 1170 году. Но… сама псалтырь была написана и иллюстрирована в 1212-1220 гг. и воины на ее миниатюрах изображены именно этого времени. То есть все они были либо в сюрко, либо с головы до ног облачены в кольчужные доспехи. Шлемы могли были как закрытые, так и в форме «таблетки». Ну, а пленного латинского императора доставили в болгарскую столицу Тырново и заперли в башне рядом с «Френскими воротами». Башня не сохранилась: ее пришлось реконструировать, а вот ворота стоят по сей день. О дальнейшей судьбе и обстоятельствах смерти Балдуина точной информации нет. Скорее всего, с ним обращались достаточно хорошо, поскольку он являлся важным заложником, но по одной из версий Калоян убил его в приступе ярости. По болгарской легенде, Балдуин попытался соблазнить жену Калояна (что лишний раз говорит о том, что обращались с венценосным пленником вполне прилично, раз он познакомился даже с женой болгарского царя!), ну и понятно, что царь приревновал. Историк Георгий Акрополит приводит и такую подробность, что из черепа Балдуина Калоян сделал чашу, что до того случилось с императором Никифором I за четыреста лет до этого. По другой версии Балдуину отрубили руки и ноги и бросили на мучения в ущелье, а хищные птицы клевали там его еще живого. Башня Балдуина в Велико-Тырново. Реконструкция 1930 года. Только в июле 1206 года о смерти Балдуина узнали в Константинополе. Наследовал ему его родной брат Генрих, которого короновали императорской короной в августе этого же года. Во Фландрии, поскольку он был еще и фландсрским графом, наследницами Балдуина стали две дочери, Жанна и Маргарита. Автор: Вячеслав Шпаковский https://topwar.ru/120775-poboische-v-stepi-ili-bitva-pod-adrianopolem-14-aprelya-1205-goda.html

Добра!Что-то из не очень старого, кон. 18 - нач. 20 вв.

Оружие и доспехи «О Тескатлипока!.. Бог земли раскрыл свою пасть. Он голоден. Он с жадностью проглотит кровь многих, которые умрут…» («Тайна жрецов майя», В. А. Кузмищев) Оружие, с помощью которого обучали искусству войны юношей, будущих воинов у ацтеков и майя, было по сравнению с оружием испанцев, конечно, весьма примитивным. Однако у них были хорошие доспехи, хорошие даже по европейским стандартам XVI в. Дети крестьян, а именно они составляли большую часть населения империи ацтеков, с детства учились обращаться с пращой, причем играя, они еще и приносили добычу к семейному очагу. Это оружие мог сделать любой, просто сплетя веревку нужной длины из волокон растения магуэй. Стандартная праща имела длину пять футов (1,52 м) и имела посредине расширения, а на конце петлю. Петли надевали на три пальца, а другой конец зажимали между большим и указательным пальцем. В расширение вкладывался снаряд, праща раскручивалась, после чего свободный конец в нужный момент воином отпускался. Обычно использовались небольшие овальной формы камни, но и они вполне могли проломить человеку голову с расстояния в 200 ярдов (ок. 180 м). Град из таких камней в любом случае причинял противнику урон, так что даже европейцы, имевшие металлические шлемы и доспехи, не избежали травм от камней, выпущенных индейцами из пращей. Жертвенные кремневые ножи ацтеков. Для многочисленных жертвоприношений их требовалось много, поскольку они быстро тупились от работы! И найдено их очень много, как богато украшенных, так и очень простых. И вряд ли бы победители-испанцы стали... подделывать эти ножи (или заставлять это делать индейцев!), чтобы что-то там кому-то доказать? Кому доказать и зачем? Ведь вера Христова восторжествовала! Национальный музей антропологии и истории, Мехико. Мальчики также учились владеть луком и стрелами — древним оружием их предков — индейцев чичимеков. Традиционно считается, что луки у индейцев были плохие, ведь сложносоставных луков они не знали. То есть луки у них были простые, выделывались из орешника или вяза, причем самые длинные могли достигать пяти футов. То есть они были явно слабее луков английских лучников эпохи Креси и Пуатье, но не так, чтобы и намного. Тетива могла быть из кожи либо сухожилий животных. На стрелы шла калина, прутья которой их выпрямляли над огнем, при этом поочередно их то высушивали, то размачивали. Для устойчивого полета использовали перья попугаев, а наконечники могли быть из сланца, обсидиана либо кремня, но были уже и медные — из самородной меди, выкованные «вхолодную». Известны трехзубые наконечники из кости. Их применяли на охоте, но могли применять и в бою, поскольку они могли наносить серьезные ранения. Ацтекский жертвенный нож с деревянной резной рукояткой. Национальный музей антропологии и истории, Мехико. В задачу лучников и пращников входило внесении дезорганизации в ряды противника и нанесении ему ослабляющих потерь. Однако хотя ацтеки и сводили их в единые отряды, в качестве главной ударной силы они обычно не использовались, поскольку цель боя заключалась не истреблении противника, а в его пленении. «Кодекс Мендоса». Лицевая сторона, страница 46. Запись дани ацтекам от побежденных народов, включая доспехи для воинов. Бодлеанская библиотека Оксфордского университета. Другим очень популярным оружием мезоамериканских индейцев являлось копье и палка-копьеметалка — атлатль. Преимущество таких копьеметалок заключалось в том, что охотники с их помощью могли атаковать крупных животных, таких как бизон или мамонт, нанося им тяжелые и глубокие раны. Ацтекские копьеметалки (из тех, что дошли до наших дней) имеют в длину около двух футов (ок. 60 см). Держать это снаряд нужно было между указательным и средним пальцами, которые кроме того продевались в петли по обеим сторонам древка. На поверхности копьеметалки был желобок, в котором копье укладывалось так, чтобы его тупой конец упирался в Г- образный выступ. Чтобы бросить копье, руку отводили назад, а затем резко дергали вперед движением, очень похожим на удар кнутом. В результате оно вылетало из копьеметалки с силой в двадцать раз превышающей ту, которую можно была развить, бросая копье рукой. Копьеметалки вырезались из дерева твердых пород и искусно украшались перьями и резным орнаментом. Хотя копьеметалка использовалась теотиуаканцами, миштеками, сапотеками и майя, вопрос, а насколько рядовой ацтекский воин мог в бою полагаться на атлатль, до сих пор является спорным. Ведь чтобы уверенно применять его нужны были и немалое мастерство, и большая практика, так что, скорее всего, это было оружие избранных. Примечателен и тот факт то, что, судя по изображениям в индейских кодексах и на стелах, это оружие часто появлялось в руках у различных богов, а значит вполне могло считаться весьма и весьма незаурядным. Рис. художника Ангуса МакБрайда. На первом плане воин-запотек с атлатлем в руках. Позади него воин-жрец, одетый в «комбинезон» из человеческой кожи. Дубинки и топоры также входили в арсенал мезоамериканских воинов. Так, дубинка с утолщением на конце называлась куауололли и этот вид оружия и твердых пород древесины был особенно популярен у уастеков, тарасков и их соседей. Дубинкой человека оглушали, затем вязали и утаскивали в тыл. Топор был популярным оружием у ольмеков, о чем свидетельствуют их произведения искусства. Топоры выделывались из твердого камня, литой меди и насаживались на деревянную рукоять. Правда, ацтекские воины, также, как и майя, топоры столь широко не использовали. Ацтекские воины-орлы и воины-ягуары. «Флорентийский кодекс». Библиотека Лауренциана, Флоренция. Зато очень значимым оружием и те и других был деревянный меч макуауитль, имевший кромки из вклеенных в пазы и острых как бритва кусочков обсидиана. Известные нам образцы имели длину около 3,5 футов (1,06 м), но были двуручные экземпляры совершенно жуткого вида. Считается, что широкое применение макуауитля у ацтеков было связано с необходимостью как можно быстрее вооружать и обучать большие группы простолюдинов. Эффективность их подтверждают испанцы. Например, один из участников похода Кортеса описал, как «индеец сражался против всадника, и этот индеец нанес лошади своего противника такой удар в грудь, что рассек ее до внутренностей, и та пала мертвой на месте. В тот же день я видел, как другой индеец ударил лошадь по шее, и та упала мертвой к его ногам». То есть макуауитль был очень серьезным оружием и мог нанести противнику серьезное увечье. С другой стороны, можно было ударить его и плашмя, что опять-таки соответствовало тактики «брать врага в плен». Воины ацтеки: первый слева — воин братства «стриженых», принадлежал к элите и потому сражался без шлема, чтобы все видели его короткую прическу; воин в центре — жрец, одетый в характерную жреческую одежду, крайний справа — рядовой воин с макуауитлем как у всех остальных и в стеганом хлопковом панцире. Рис. Ангуса МакБрайда. Копье-тепоцтопилли имело наконечник, вырезанный из дерева с обсидиановыми лезвиями, вставленными в него также, как у макуауитля. Длина этого копья могла быть и 3, и 7 футов (1,06-2,13 м). Как правило, это было оружие молодых воинов для первого боевого похода. Такими копьями можно было действовать из-за спины опытных воинов с мечами в руках. И вот здесь мы подходим к тому, что культура ацтеков не была культурой каменного века в чистом виде. Ее следовало бы называть «культурой обсидиана». Обсидиан же есть ничто иное, как специфическое вулканическое стекло, которое образуется при быстром остывании и затвердевании потоков вулканической лавы, содержащих силикаты. Крупнейший из выходов обсидиана как раз и расположен неподалеку от Тулансинго, в 65 милях (ок. 105 км) от Теночтитлана. Оттуда его глыбы доставляли в город, сотни ремесленников делали из него наконечники стрел и копий, и множества «одноразовых» лезвий которые принялись и в быту, и на войне. Сделать такое лезвие совсем несложно, буквально за несколько секунд, а точить не надо. Проще выбросить и сделать новое. Перьевая туника. Национальный музей антропологии и истории, Мехико. Под стать оригинальному оружию, созданному ацтеками, были и средства защиты от него. Так, сильные удары макуауитля требовали щитов, больших, чем раньше. И такие щиты — круглые щиты-чималли стали достигать 30 дюймов (т.е. 76 см) в диаметре. Выделывались они из прутьев обожженных на огне или же деревянных реек, переплетенных между собой нитями хлопка. Одним из видов украшения служила их бахрома из перьев, в вот кожаные ленты, прикрепленные внизу, дополнительно могли защищать ноги от метательных снарядов. Известны и цельнодеревянные щиты с медными бляшками. Щиты украшались перьями, причем узоры представляли собой определенные геральдические фигуры, указывающие на военные заслуги владельца. Известно, что такие узоры, как шикальколиукуэ и куэшио, были самыми популярными. Воины ацтеки в боевом облачении, которое показывает, кто из них сколько взял пленников. «Кодекс Мендоса». Бодлеанская библиотека Оксфордского университета. Способов защитить голову индейцы придумали множество. Даже простая прическа, темилотль, из завязанных в узел волос на макушке, могла сильно смягчить удар плоской стороной макуауитля по голове. Шлемы были привилегией воинов и могли иметь форму голов орлов, ягуаров и прочих животных, например, койота, либо цицимитля, ацтекского «демона мести». Они обозначали ранг воина или же его принадлежность к определенному отряду «воинов-орлов» или «воинов ягуаров». Шлемы обычно делали из дерева, украшали их разноцветными перьями. Вырезали их из твердого дерева — например, красного. Дополнением к шлему являлась шапка из плотного хлопка, а также ленты из кожи или хлопковой ткани, завязывавшиеся под подбородком. Такой шлем прежде всего был изображением тотемного животного. Причем он закрывал голову воина целиком, так что смотреть ему приходилось через его пасть. По верованиям ацтеков, теперь и сам зверь, и воин составляли единое целое и дух зверя должен был ему помогать. Ну и, разумеется, все эти ужасные «личины» не могли не наводить ужас на простодушных крестьян. Такие «фигурные» шлемы давали воинам в награду, но представители знати и наконы — командиры отрядов, могли заказывать себе шлемы в форме головы любого животного, будь то попугай, гриф, обезьяна, волк или кайман, и по ним их и различали на поле боя! Стандартным защитным доспехом для торса были куртки-безрукавки — ичкауипилли, сделанные из стеганой хлопковой ткани, между слоями которой находилась еще и просоленная хлопковая вата. Стальная броня, как выяснили испанцы после высадки на острове Эспаньола, в жарком, и к тому же еще и влажном климате Карибских островов, Мексики и Центральной Америки практически бесполезна. Ее было тяжело носить, приходилось постоянно чистить, и к тому же она страшно нагревалась на солнце. Поэтому ичкауипилли (больше похожий на бронежилет, чем собственно на панцирь) оказался идеальным средством защиты. К тому же бритвенноострые лезвия обсидиана тупились и обламывались на кристаллах соли. Изображения ичкауипилли в пиктографических рукописях встречаются во множестве, при этом их длина могла меняться от талии и до середины бедра. Обычно ичкауипилли имели цвет неотбеленного хлопкового полотна, но попадались среди них и окрашенные в яркие цвета, например, в красный. Часто такие хлопковые куртки воины носили с эуатлем — закрытой туникой с отделкой из перьев и кожи. Эуатль имел кожаную юбку или пришитые внизу полосы ткани наподобие греко-римских птериг, служившие для защиты бедер, но не сковывавшие движения. Интересно, что ацтекские императоры отличались особой любовью к эуатлям из перьев колпицы красного цвета, которые собирали лично (!) — вот даже как. Дополнительной защитой служили браслеты на запястьях и предплечьях, а также сделанные из дерева и кожи наголенники, иногда усиливавшиеся полосками металла — самородной меди, выкованной вхолодную. Воины с копьями тепоцтопилли. «Кодекс Мендоса». Бодлеанская библиотека Оксфордского университета. Одежда u знаки различия Забавно, но на испанцев поистине ошеломляющее впечатление произвело разнообразие всевозможной военной одежды ацтекской армии. Дело в том, что в большинстве других культур униформу использовали для того, чтобы различать отдельные воинские подразделения на поле боя и испанцам это было понятно. А вот то у ацтеков различия в одежде обозначала соответствующее различие между воинами, имевшие разный боевой опыт внутри одного подразделения. Поскольку все воины обычно были родом из одной кальпилли или ее окрестностях, старшие несли ответственность за младших. И именно поэтому и те, и другие различались одеждой! Так, юноша вступавший в армию, имел обычно лишь набедренную повязку-маштлатль, пару сандалий и короткий домотканый плащ. И все видели, что он еще новичок на «тропе войны» и, соответственно, ему помогали и его подбадривали. Ну, а он сам еще в школе самым тщательным образом изучал все виды воинских облачений, и знаки различия, как свои, так и противника, по специальным пиктографическим книгам, и мог поэтому безошибочно определять в сражении, кто есть, кто. Фреска из храма майя в Бонампаке, полуостров Юкатан. Вождь победившей стороны осматривает взятых пленников с вырванными ногтями, чтобы они не могли оказать сопротивления. Главное, что определяло ранг воина и детали его одеяния — это количество неприятелей, взятых им в плен. Захватив двух пленных, он тут же получал право на куэштекатль, одежду воинских облачений уастеков — как память о победе, одержанной над ними императоров Монтесумой I. Куэштекатль имел вид облегающей куртки из хлопковой ткани — тлауицтли, расшитой разноцветными перьями и коническая шапка того же цвета. Тому, кто сумел взять в плен трех врагов, давался в награду длинный ичкауипилли с черным узором в виде бабочек. Пленившему четырех — шлем ягуара, а пятерых и больше — тлауицтли из зеленых перьев с черным украшением шопилли — «коготь». Выдающиеся воины, обладали правом выбора: стать командирами отрядов или же перейти в элитный отряд куачике, что-то «берсерков» в армии ацтеков. Воины с мечами и дубинками в руках. «Кодекс Товар» (или «кодекс Римиреса»). Национальный музей антропологии и истории, Мехико. Жрецы из кальмекак, участвовавшие в битвах также получали за пленных награды. Сначала они носили шиколли — простую хлопковую куртку без каких-либо украшений. Но если он добывал двух врагов, то получал белый тлауицтли с черным украшением, являвшийся ритуальной принадлежностью богини Тлацотеотль. Взял трех пленных — и,значит, заслуживаешь право на зеленый тлауицтли и вдобавок памитль — флажок с красными и белыми полосами, да еще и увенчанный пучком драгоценных перьев птицы кецаль изумрудного цвета. Жрец, взявший четырех и более врагов, получал куэштекатль с узором из белых кругов на черном фото, означавших звезды. Захвативший пятерых пленников мог носить красного цвета тлауицтли с черным украшением в виде веера из перьев попугая ара, который назывался момойактли. Тем, кто смог захватить шестерых, в награду давалось одеяние койота, украшенное желтыми или красными перьями и деревянный шлем с его головой. Фигура воина с двумя щитами, украшенными перьями. Теночтитлан. Национальный музей антропологии и истории, Мехико. Военный ранг воина серьезным образом зависел от его социального положения. Во главе ацтекского общества стоял уэй тлатоани, или Великий Оратор. К XV в. эта позиция соответствовала титулу императора. За ним шли мелкие правители и князья — тетекунтин (ед.ч. текутли), из числа знатных людей, и пипильтин (ед.ч. пилли) рангом пониже, что-то вроде европейских баронов. Но и честолюбивым простолюдинам-масеуатлин (ед.ч. масеуатль) путь наверх был не закрыт. Для этого надо было подниматься вверх по всем армейским рангам, а их было около десяти. Помимо них существовали еще четыре для верховного командования (и они, безусловно, были запретными для пипильтин) — тлакатекатль, тлакочкалькатль уитцинауатль и тикокиауакатль. Те, кто дослуживался до ранга командира подразделения и выше, получали в награду яркие одеяния и плюмажи из перьев. Они были самыми броскими элементами их костюма, поэтому на фоне всех остальных воинов заметить их было нетрудно. Вероятно, самый необычным облачение тлакочкалькатля, Хранителя Дома Копий. Командующие этого ранга обычно были в родстве с императором — например, Ицкоатль и Монтесума были тлакочкалькатлями до того, как стали уэй тла-тоани. Их «форменный костюм» включал в себя устрашающего вида шлем, изображающий цидимитля, демона-мстителя. Вне, так сказать, строя, в боевом облачении необходимости не было, однако и тут и рядовым воинам, и командирам подразделений нужно было носить плащ-тильматли, длиной от 4 до 6 футов (1,22-1,83 м), скреплявшийся на правом плече и свободно ниспадавший вдоль тела. Как и другая воинская одежда, этот тильматли украшали так, чтобы все достижения его владельца были бы заметны для каждого с первого взгляда. Так, у простолюдина, взявшего в плен одного неприятеля, тильматли украшали цветы, два пленника позволяли надеть тильматли оранжевого цвета с полосатой каймой. И так далее — чем выше ранг воина, тем более сложные узоры украшали его тильматли. Ну, а самые богатые плащи были сотканы, окрашены, расписаны и расшиты с таким мастерством, что испанцы, видевшие их, сравнивали эти одеяния с лучшими одеждами, сделанными из шелка. «Кодекс Мендоса», стр.65. Одеяния воинов в зависимости от их ранга для повседневного ношения. Бодлеанская библиотека Оксфордского университета. О значении одежд и оружия для воинов Мезоамерики говорит речь, приписываемая Тлакаэлелю (приводится Дураном в «Истории индейцев Новой Испании», стр. 234): «Я желаю вселить мужество в сердца тех, кто смел, и воодушевить тех, кто слаб. Знайте, что ныне император повелел, чтобы отважные мужи не покупали на торжище золотые венки, перья, украшения для губ и ушей, браслеты, оружие, щиты, плюмажи, богатые плащи и штаны. Наш повелитель сам раздает их в награду за незабываемые деяния. По возвращении с войны каждый из вас получит награду сообразно заслугам, чтобы вы могли показать своим семьям и богам доказательства своей доблести. Если кто из вас думает, что потом «займет» себе этой славы, — пусть помнит, что наградой за такое будет лишь смертная казнь. Сражайтесь, мужи, и обретите себе богатство и славу здесь, на бранном торжище!» Воин-тлакателькатль в «штатском» («ацтекский генерал») Бодлеанская библиотека Оксфордского университета. Сравнение с торжищем, то есть с рынком, не более, чем метафора. Но стоит подчеркнуть, что простым людям в государстве ацтеков запрещалось даже ношение украшения. При этом главными мастерицами по изготовлению красивой одежды и перьевых украшений, были женщины знатных родов, поэтому правители стремились иметь много жен не только с целью создания политических союзов, но и просто ради того, чтобы банально разбогатеть благодаря получению от них приданного и свадебным подаркам. Учитывая, что правитель мог жениться до двадцати раз, его жены производили предметы роскоши в больших количествах. К 1200 г. н. э. многие ацтеки сообразили, что чем не в больших количествах знатная семья приобретает диковинные материалы и производит из них украшения, ткани и перьевые накидки, тем более выгоден с такой семьей брак. Ну, а выгодные браки позволяли рассчитывать и на более высокое положение при дворе, ну а сам этот царский дом приобретая все более редкие вещи, мог привлекать к себе все большее число союзников просто… одаривая их ими! Увы, но «вещизм» среди ацтеков процветал совершенно явным образом! П. С. Следующий материал планировался как простое продолжение этой темы. Но в связи с интересом определенной части читателей «ВО», который они проявили к источниковедческой базе исследования, третья статья будет именно об этом. Не пропустите! Автор: Вячеслав Шпаковский https://topwar.ru/12...t-vtoraya.html#

Мексиканские воины-орлы и воины-ягуары против испанских конкистадоров. «Дорога» в братство воинов… «Братья, последуем кресту! Имея веру сим знаком победим!» (Фернандо Кортес) Одной из «любимых тем» российской журналистики являются, причем так было издавна, так называемые «юбилейные даты». Это может быть как дата, кратная по времени какому-нибудь событию, так и просто «совпадение по числам». Например, такого-то… ровно сто лет назад родился/ умер имярек и дальше пошла его биография. Или – такого-то была битва и она закончилась так-то и так-то, и дальше – про битву. Такая вот привязка к действительности. Именно так в обществе ацтеков могла выглядеть «война цветов»… Не так давно по этому же принципу был опубликован и материал о битве при Отумбе (https://topwar.ru/120380-vek-kamennyy-i-vek-zheleznyy.html), в которой рассказывалось о том, как отступавшие после поражения в «Ночь печали» испанцы разгромили индейские войска, пытавшиеся их остановить. Многим читателям ВО, однако, показалось, что следовало бы написать об этом и побольше, то есть рассказать о войне конкистадоров и индейцев Месоамерики подробнее. Что ж, тема действительно очень интересная и потому, безусловно, заслуживает более подробного рассказа. Здесь вряд ли стоит пересказывать перипетии того, каким образом и зачем испанцы под руководством Фернандо Кортеса оказались в землях ацтеков и майя. Рассказ пойдет о другом, а именно о военном противостоянии одних другим, то есть в широком смысле этого слова – военном столкновении двух совершенно чуждых друг другу культур. «Кодекс Мендоса», созданный анонимным автором приблизительно в 1547 году в Мехико, и считающийся одним из лучших по сохранности среди всех ацтекских рукописных кодексов. (Бодлеанская библиотека, Оксфордский университет) К источникам информации по данном предмету следует прежде всего отнести первичные источники: сохранившиеся до наших дней письменные свидетельства («кодексы») самих месоамериканских индейцев (см. https://readtiger.com/https/commons.wikimedia.org/wiki/Category:Aztec_codices) и также столь же интересные воспоминания самих конкистадоров. Начнем с того, что в ходе военного конфликта между испанцами и индейцами произошло столкновение между двумя крайне религиозными цивилизациями. Именно вера в обоих случаях была главным идеологическим постулатом и индейцев, и испанцев, пронизывавшим абсолютно всю их жизнь. Можно сказать, что «рабы Христа» столкнулись с… «рабами многих богов». Но в принципе это было столкновении не только двух культур, но и двух религий. Разница была лишь в том, что христианская религия испанцев обещала им спасение на небе, тогда как религия индейцев… требовала от них горячей человеческой крови – пищи богов, что и сами боги были живы, и чтобы существовал окружающий индейцев мир. Нет богов – нет мира! Таково было главное положение индейской религии и ему приходилось следовать ежедневно и ежечасно. Но… люди, есть люди. Умирать ради спасения мира им не очень-то хотелось, поэтому вместо себя они отдавали богам пленников. А чтобы взять их нужна была война. Пленников требовалось много. Значит и войны с целью их захвата велись практически непрерывно с ноября по апрель, поскольку в сезон дождей (июль-август) индейцы обычно не воевали. Причем, нужно сразу отметить тот факт, что индейцы имели хорошо продуманную военную организацию, а не представляли собой толпу неорганизованных племенных ополчений. Вот, например, что писал о воина-индейцах испанский автор, известный как «Безымянный Конкистадор»: «В битве они представляют собой прекраснейшее на свете зрелище, потому что превосходно сохраняют строй и весьма впечатляют своей статью... Всякий, столкнувшись с ними лицом к лицу в первый раз, может устрашиться их воплей и свирепости. В деле войны они самые жестокие люди, каких только можно сыскать, ибо они не щадят ни братьев, ни родичей, ни друзей, ни женщин, сколь бы те ни были красивы, они убивают всех и затем поедают. Когда они не могут ограбить врага и унести добычу, они сжигают все». Конкистадор, говоря об убийстве и пожирании, несомненно, имел в виду захват пленников для принесения их в жертву. Только захват свидетельствовал о воинской доблести участвующего в битве. При этом верность ацтекских воинов, как и европейцев раннефеодального времени, принадлежала не только императору, но своему сословию, деревне, то есть он разделял эти понятия и что-то для него было более главным, чем все остальное. Лист 61, лицевая сторона. Юноши 15 лет, начинающие подготовку воинов и жрецов. Внизу, свадьба 15-летней девушки. «Кодекс Мендоса». (Бодлеанская библиотека, Оксфордский университет) Как мальчик становился воином? Иногда практически с момента рождения. Тональпоуки – жрец делал предсказание о будущей судьбе ребенка, которое определялось по обозначению одного из двадцати дней в месяце и тринадцати числительных. Если предсказание получалось плохим, тональпоуки вполне мог и подправить день рождения, написав более благоприятную для ребенка дату. Тем не менее, именно жрецы каждому члену общины («кальпилли») с самого его рождения определяли род занятий, и кто-то становился воином, а кто-то копал огород! Лист 20, лицевая сторона. Дань ацтекам от покоренных племен. Они поставляли корзины с зерном и рулоны хлопковой ткани, сиденья и накидки из перьев, а также одежды для воинов. С трех до пятнадцати лет родители обучали своих детей всему тому, что касалось их жизни в кальпилли и… своему месту в обществе. Сначала дети помогали в семье. Лентяев стегали колючей агавой. Врунишкам протыкали язык острой рыбьей костью, просовывали в отверстие палочку и заставляли ходить так, высунув язык! В возрасте семи лет они уже начинали ловить рыбу с лодки в озере Тешкоко и работали на полях чинампас вместе с родителями. Лист 64, лицевая сторона. Карьера воинов-ацтеков от простого гребца до «генерала». «Кодекс Мендоса». (Бодлеанская библиотека, Оксфордский университет) Затем мальчиков оправляли в школу. Простолюдины шли в тельпочкалли, дети знати — в кальмекак, где наряду с прочими наука их обучали и военному делу. Но сыновья знати и прославленных воинов могли становиться воинами и по своей воле, а не только «по воле судьбы». Обучающими были опытные воины, учившие владению пращой, копьем, луком, а затем и с мечом, и щитом. Регулярно проводились вечерние групповые танцы, развивавшие «чувство локтя» и гибкость, а также спевки. «Дедовщина» поощрялась, и даже можно сказать вменялась в обязанность воспитателям. Особенно сурово наказывалось употребление спиртного, поскольку в ацтекском обществе оно было запрещено. За него карали… смертью, так что охотников попробовать «вина из агавы», скорее всего, были единицы. В общем-то жизнь юных воинов была тяжелой и не слишком-то и радостной, но зато тем, кому это было по средствам, разрешалось иметь наложницу и это скрашивало им жизнь! Впрочем, было еще одно развлечение: игра в мяч. Это был одновременно и спорт с тотализатором, и… разновидность служения богам. Когда юноша считался обученным и окрепшим, его назначали носильщиком к другому юноше, уже сумевшему взять в плен одного врага. Или его направляли в отряд для ведения «Войны цветов» - оригинального ацтекского изобретения, служившего для пополнения пленников к жертвенному столу. С подчиненным племенем заранее договаривались о… его «мятеже» и точно обговаривали количество пленников, которое будет взято. И никто не отказывался. Побежденные знали, что отказ означает уже настоящую войну и тотальное уничтожение, а так, так это была хоть какая-то надежда, что возьмут не тебя, а соседа. Жертвоприношение ацтеков. «Кодекс Мальябекиано». Национальная центральная библиотека Флоренции. Затем «враги» выходили на бой с игрушечным оружием, а то даже и с букетами цветов, тогда как ацтеки воевали по-настоящему и брали в плен ровно столько людей, сколько обговаривалось заранее. Все это чем-то напоминало европейский средневековый турнир, где главным было проявление доблести. С другой стороны, масштабы «добычи» несопоставимы. Например, известно, что в 1487 году ацтеки пригнали в Теночтитлан и принесли в жертву 80400 пленников! Но чтобы добыть такое количество пленников требовалось воевать уже по-настоящему. Вот почему ацтеков ненавидели все окружавшие их индейские племена. Им не нужно было богатство. Они мечтали только об одном, чтобы им помогли скинуть ненавистное ярмо ацтеков, требовавших на жертвенные алтари своих богов многие тысячи пленных мужчин. Это сыграло на руку европейцам, едва только те узнали о существующем положении дел… Воин-куэштекатль, XVI в. Воин, сумевший взять двух пленников, получал особую форму, в которую входил «комбинезон» тлауицтли, высокая коническая шапка-копилли и щит с черным узором «царапины ястреба». Тлауицтли представлял собой одеяние из стеганого хлопка, расшитое разноцветными перьями, которые покоренные ацтеками города-государства должны были присылать в Теночтитлан в качестве ежегодной дани. Форма шапки (1) была заимствована у племени уастеков с побережья Веракруса после того, как этот район был завоеван Монтесумой Илуикаминой в 1469-1481 гг. Основу копилли составляла «плетенка» тростника. Другим знаком отличия (и одновременно знаком почитания богини Тлацольтеотль) являлись пучки неспряденного хлопка в ушных кольцах (2). В нос вдевали золотой йакамецтли, «носовую луну» (3), поскольку эта богиня ей покровительствовала. Император награждал воинов вышитыми плащами – тильматли, указывавшими на ранг воина в мирное время (4). Набедренная повязка маштлатль (5) выделывалась (5а) женой или матерью воина. Причем ацтеки носили ее так (56), чтобы узел, которым она завязывалась, через прорезь в тлауицтли выпустить наружу. Сандалии (6) имели толстую плетеную подошву, к которой пришивалась хлопковую пятку и ремешки-завязки. Обычно эта одежда сжигалась на погребальном костре ее владельца, но позднее потомки индейских воинов начали сохранять эти облачения в память о своих предках. Рис. Адама Хука. Кроме песен и плясок, мальчики познавали сущность войны на религиозных праздниках, местом которых являлась главная церемониальная площадь Теночтитлана. По окончанию сухого сезона, между февралем и апрелем, здесь перед Великим Храмом устраивались празднества в честь бога дождя Тлалока и бога войны Шипе Тотека. Окончание «времени войны» отмечалось пиром и танцами, но главным событием праздника были бои, подобные гладиаторским, в которых захваченные знатные пленники должны были биться насмерть с воинами-профессионалами ацтеков. Известен случай, когда некто Тлауиколь – тлашкальтекский военачальник и заклятый враг ацтеков, был взят в плен и вынужден был участвовать в таком вот ритуальном бою. Он был вооружен лишь учебным оружием, но несмотря на это убил не менее восьми воинов - орлов и ягуаров. Восхищенные его мужеством и мастерством ацтеки предложили ему важный пост в своей армии. Однако Тлауиколь посчитал это для себя оскорблением, и сам решил взойти на алтарь Уицилопочтли, чтобы быть принесенным ему в жертву. В столь жестоком обществе, каким являлось общество ацтеков, такие бои имели большую популярность, так как давали ощущение реального боя тем, кто обеспечивал воинов едой и оружием, но сам воином стать не мог. В экспозициях Национального музея антропологии и Музея Великого Храма в Мехико есть две большие круглые каменные плиты, которые как считают исследователи, как раз и служили для таких поединков. Интересно, что на обеих высечено изображение ацтекского императора в облачении бога Уицилопочтли, берущего в плен богов враждебного города-государства. Так что налицо явное стремление тех, кто делал эти «камни», совместить зрелищную сторону торжества с элементарной пропагандой, поскольку оно напоминало о могуществе владыки Теночтитлана. Так что и тогда верноподданнические и патриотические чувствами населения умело подкреплялись красочными развлечениями, вызывавшими у простолюдинов восторг и чувство благодарности. Лист 134. Ритуальный поединок. Вражеский воин, обреченный на смерть, привязан за ногу в центре площадки. Убивший его воин демонстрировал не только собственную силу и мужество, но и превосходство ацтеков, поэтому в случае победы получал богатые подарки, а если терпел поражение… уделом его в лучшем случае становилось всеобщее презрение, а в худшем – жертвенный камень. «Кодекс Товар» или «Кодекс Рамирес», Национальный музей антропологии, Мехико. Подчеркнем, что специфика боя, требовавшего не убивать противника, а непременно брать его в плен, требовала от ацтеков и соответствующего вооружения. Автор: Вячеслав Шпаковский https://topwar.ru/120761-meksikanskie-voiny-orly-i-voiny-yaguary-protiv-ispanskih-konkistadorov-doroga-v-bratstvo-voinov-chast-pervaya.html

В 2017 год в мире археологии является в какой-то степени знаменательным, ибо ровно 65 лет назад учёные впервые попытались раскрыть секрет Большого Кургана в Вергине, в Северной Греции. Необходимо отметить, что курган окружает обширное «кладбище» курганов меньших по размеру, раскопки в которых позволили установить, что находящиеся там захоронения относятся к 1000 году, а самые древние датируются окончанием эпохи эллинизма. Вход в гробницу №2. В 1962—1963 годах археологами было произведено несколько зондирований с целью обнаружить захоронения, которые по их расчетам лежали под самым крупных из холмов. К сожалению, попытки исследователей не возымели должного успеха. Тем не менее они нашли несколько могильных плит. Удача пришла к ним в 1976 году. Удалось доказать, что первая столица правителей Македонии, Эги, находились именно в районе сегодняшней Вергины, как это и предполагал несколькими годами ранее историк из Англии Никлас Хэммонд; отсюда вывод, что и захоронения правителей Македонии, которые были похоронены в Эгах, следуя родовым обычаями следовало искать здесь; что существует большая вероятность, что Большой Курган в Вергине является царской усыпальницей и хранит в себе гробницы царей или царя. Раз так, то раскопки здесь могли стать многообещающими, так как существовала вероятность отыскать захоронение царя, первое из захоронений, которое не пострадало бы от рук древних грабителей. В конце августа 1977 года учёными были начаты новые раскопки. Результаты не заставили себя ждать. Уже к октябрю исследователями были найдены три помещения. Также археологам удалось приблизиться к абсолютно нетронутой царской усыпальнице. Размеры гробницы оказались приблизительно равны 10 м на 5,5 м, а высота около шести метров. Дверь в царскую гробницу. Одним из трех найденных помещений оказалось «Святилище Героев», которое, к сожалению, было разрушено. Первая гробница была прямоугольной формы размерами 3 на 2,09 метров, и высотой 3 метра. Как оказалась, умерших хоронили через отверстие, располагавшееся в потолке усыпальницы, так как в гробнице не было входа. Отверстие закрывалось продолговатым камнем огромных размеров. С сожалением учёные вынуждены были констатировать, что данную гробницу разграбили в древности искатели сокровищ. По оставшимся немногочисленным находкам её можно было отнести к середине IV в. до н. э., предположительно 340 г. до н. э. Стены гробницы оказались расписаны, изображалась знаменитая сцена похищения Персефоны Плутоном. Мастерство, с которым выполнено это произведение просто поражает. Это чудесная работа изображена на плоскости размерами 3,5 метра и высотой в 1 метр. Божество подземного мира изображается в колеснице. В его правой руке можно увидеть скипетр и уздечку, в то же время левой он обнимает талию молодой богини, которая в отчаянии заламывает руки. То как творец изобразил молодую девушку в минуту полного отчаяния просто поражает. Также изображён бог Гермес, который показывает колеснице дорогу в Аид. Позади изображена подруга Персифоны, возможно Киана. На земле можно заметить цветы, только сорванные девушками. Как выяснилось позднее, до начала работ эскизы выполнялись на штукатурке. Из этого можно сделать, что мастер творил в свободной манере и прекрасно владел техникой рисунка. В глаза бросается то невероятное количество цветов, использовавшееся художником. Всё это создаёт изображение, которое надолго остаётся в памяти того, кто его увидел. Благодаря кропотливой работе реставраторов этот рисунок дошёл до нас в прекрасном состоянии. На основе данных историков древности можно сделать вывод, что автором этого прекрасного произведения является живописец Никомах, живший в середине IV в. до н. э. К сожалению, изображения на других стенах не дошли до нас в таком хорошем состоянии. На одной из стен изображалась богини, предположительно Диметра. Также были обнаружены на восточной стене три изображения в удовлетворительном состоянии. Возможно это три Парки. К северо-западу от данной усыпальницы археологами была обнаружена так называемая «Македонская Гробница» (Гробница II), представляющей собой большую камеру со сводчатым перекрытием. Как известно, до этого все македонские захоронения, которые встречались археологам, оказались, к сожалению, расхищены искателями сокровищ. Поэтому существовала вероятность, что данное захоронение было также разграблено. С трепетом в сердце началась расчистка фасада усыпальнице. На стене был обнаружен рисунок огромных размеров 5,56 м в длину и 1,16 м в высоту занимал всю ширину фасада. Сюжетом для него послужила сцена охоты. Разрез гробницы царя Филиппа. Было понятно, что воры много раз пытались отворить дверь усыпальницы, и учёные, подумав, решили копать по центру фасада. После расчистки земли пред ними предстала большая двустворчатая дверь из мрамора, на которой следы взлома отсутствовали! По всем признакам эта усыпальница принадлежала знатному человеку. К тому же размер Большого Кургана наводил на мысль, что это место царского захоронения, а черепки, найденные перед фасадом, датировали его временем около 340 г. до н. э. Поскольку было невозможно проникнуть через огромную мраморную дверь, и не повредить фасад, исследователи решили следовало убрать какую-нибудь плиту, и проникнуть в гробницу по методу «расхитителей гробниц». Гробница была вскрыта 8 ноября 1977 года. К радости археологов гробница оказалась не тронутой. В глаза сразу же бросались остатки мебели из дерева, в обеих сторонах усыпальнице были обнаружены прекрасно сохранившиеся предметы, сделанные из металла: слева — сосуды из серебра, справа — утварь и оружие, сделанное из бронзы и железа. Как оказалось, есть ещё и второе помещение, которое отделялось от центральной огромной двери, сделанной также из мрамора. После первичного осмотра оказалось, что её фасад также не тронут. У одной из стен стоял мраморный саркофаг четырёхугольной формы. Исследователи догадывались, что внутри может быть сосуд с прахом. Также в юго-западной части помещения были найдены: пара кубков из бронзы больших размеров, чаши, сосуд и треножник из бронзы. Особое внимание к себе привлекла емкость с проделанными в ней отверстиями. Этот предмет уже множество раз встречался исследователям, но никто не мог, определись — для чего же он был нужен? После того как внутренности этого сосуда были осмотрены оказалось, что это был всего-навсего светильник. Реконструкция гробницы царя Филиппа. У одной из стен был обнаружен по-настоящему уникальный предмет. Предмет, похожий на бронзовый щит, мирно покоился у стены. Неподалеку обнаружились железные наколенники и шлем — единственный железный шлем того времени, который археологи когда-либо держали в своих руках. Но вернёмся к щиту. Первоначально они считали, что данный предмет не мог быть щитом, так как не имел наручника или подобных ему атрибутов. Как позднее оказалось — это был… футляр от щита. Позднее команда греческих реставраторов восстановили сам щит. Оказалось, что его края были декорированы орнаментом из слоновой кости. Центральная часть оказалась покрыта позолотой с вырезанной на ней фигурами мужчины и женщины в высоту 0,35 м. «Панцирь царя Филиппа». Чуть поодаль лежал второй уникальный предмет вооружения македонян — железный панцирь. По своей форме он был похож на доспехи Александра Македонского, известные нам по фреске из Неаполя. Он был сделан из пяти пластин, наплечники — из четырех добавочных пластин. На передней стороне находились шесть львиных голов, сделанных из золота, которые использовались в качестве застежек для кожаного ремня, который соединял переднюю часть и наплечники панциря. Эта находка считается даже более уникальной, чем щит. Но самое главное, что по этим трём выдающимся находкам учёные сделали вывод, что в гробнице покоится не просто царь, а крайне могущественный правитель и высококультурный человек. Остатки мебели, которые нашли перед саркофагом, возможно, принадлежали богато украшенной ложе. По мере восстановления ученые смогли составить внешний образ изделия. Как оказалось, ложе имело кайму, состоящую из персонажей мифов и скульптуры миниатюрных людей, сделанные из слоновой кости. Одной из таких фигурок изображала бородатого мужчину зрелых лет. Скорее всего это был сам царь Филипп — отец великого Александра Македонского. Величественные и в то же самое время немного утомлённые черты царя с незаметным, но недвусмысленным указанием на ослепший правый глаз удивительно точно было похоже на портретную зарисовку правителя, которая была обнаружена на медальоне сделанным из золота и относящимся к римскому периоду. Медальон был обнаружен в городе Тарса. Вторая головка изображала Александра Великого, а третья его мать Олимпиаду. Все эти изображения были созданы мастером с большой буквы. Каждая из них имеет свои индивидуальные черты, что ещё больше свидетельствуют о мастерстве того человека кто их изготовил. Каждая головка, изготовленная из слоновой кости — это уникальный предмет искусства. Отнести их можно к IV в. до н.э. и все они являются яркими примерами раннегреческого скульптурного портрета. После реставрационных работ удалось получить информацию о том, как выглядели ножки ложа. Как оказалось, их украшали пальметты и орнаментом из вставок стекла и слоновой кости. Кроме художественной ценности находок из гробницы, историки и археологи смогли ознакомиться с техникой классического эллинизма, о которой мы имеем не очень полное представление. Самую большую загадку хранил в себе саркофаг из мрамора, в котором исследователи надеялись найти урну с остатками после кремации. После вскрытия археологи обнаружили квадратной формы золотой ларец больших размеров. На нем была изображена многолучевая звезда, которую также рисовали на македонских деньгах и щитах. После того, как сосуд был вскрыт, на самом дне были найдены кости человека в идеальном состоянии. Они были окрашены в синий цвет, также был заметен след от ткани пурпурного цвета, в которую их завернули. Также был найден роскошный золотой венец из золота, листьев дуба и жёлудей. К сожалению, данное творение оказалось деформировано. Но теперь, когда он восстановлен во всём своём великолепии — это одна из самых ценных находок, которая подарила нам античность. Сосуд из золота и найденные в нём останки буквально заставляют всплывать в памяти сцену похорон Гектора в одной из финальных песен “Иллиады”. Найденное захоронение в точь-в-точь похоже на эту сцену из поэмы. Археологи впервые держали нечто подобное в своих руках. После того, как эти уникальные находки отправились в город Фессалоник в музей Археологии, учёным следовало решить, как открыть соседнюю камеру. Входную дверь, сделанную из мрамора, открыть не было возможности, так как существовала вероятность повредить лежащие там уникальные сокровища. Существовал всего единственный вариант — вынуть камень с левой стены и правой с правой стороны от двери. Сделать это было очень сложно. В тоже время, учёные не надеялись найти внутри какие — либо ценные вещи. По предположениям исследователей, там должны были находиться остатки керамики и настенная роспись, которая должна была помочь археологам установить точную датировку данной гробницы. Диадема из листьев и желудей. После того как стене было проделано отверстие археологов ожидали настоящие сюрпризы. У одной из стен стояла ещё одна мраморная усыпальница, размерами она была немного больше той, которую учёные обнаружили ранее. На полу усыпальнице лежал венок из золота. Его находка было настоящим маленьким чудом, так как его закрывал кусок штукатурки. Благодаря кропотливой работе реставратора Д. Матиоса, руки которого подарили новую жизнь не только это шедевру, но и множеству других находок из этой гробницы, сегодня мы можем посмотреть на этот прекрасный венок, доставшийся нам от античной эпохи. Первое, что бросилось в глаза археологам при входе в переднюю камеру – это штукатурка, которая оказалась в прекрасном состоянии. На полу можно было разглядеть множество остатков мебели из дерева. Передняя камера оказалась невероятно большого размера и к тому же была буквально усыпана различной погребальной утварью. Внимание исследователей привлекло к себе отверстие, которое образовалось между двумя стелами из мрамора. Как оказалось, между ними лежала рельефная пластина из золота. Рядом с входом в усыпальницу был найден горит из золота, внутри которого археологам удалось обнаружить стрелы. Около горита были обнаружены наколенники из бронзы с нанесенной на них позолотой. На полу лежали сосуды из-под масла, сделанные из алебастра. У одной из стен была обнаружена восхитительная пектораль из золота, неподалеку были найдены две медузы, также сделанные из золота. Вход в музей в Вергине. Обкладка, сделанная из золота, была в форме пластины, которая делилась на три части. Две из этих частей украшали прекрасные рельефы фигур, а третья часть, бывшая самой большой по размеру, украшалась орнаментом, заканчивавшимся в верхней части фигурой воителя. Все рельефы объединялись сюжетом, изображающим воинов, которые облачись в доспехи и вооружились мечами. Они ведут кровопролитное сражение с неприятелями. В то же время женщины и дети ищут укромное место у алтарей с изображениями богов. Логически размышляя, можно придти к выводу, что изображен захват города: победители врываются в храмы. Учёные сразу же предположили, что изображается падение Трои – самый излюбленный сюжет для всех греческих мастеров. Позднее, изучив рельеф детальнее, исследователи усомнились в этом, так как ни одного из персонажей не удалось сопоставить с каким-либо героем. Скорее всего, это сюжет какой-то другой битвы, о которой нам ничего не известно. Горит и поножи в гробнице. Ни для кого не секрет, что настолько богатые гориты использовали вожди скифов, несколько штук подобных горитов были найдены в южной части России, на местах скифских поселений. В Карагодеуашхе археологами были найдены семь похожих горитов – скорее всего, они были сделаны по одной и той же матрице. Это было подтверждено советской ученой А.П. Манцевич. Из этого мы можем сделать вывод, что этот горит являлся военной добычей македонян после их сражения со скифскими войнами. Как известно, царь Филипп II в 339 году до н. э. сражался с царём Атеем и разбил его. Македонские воины захватили огромную добычу. Скорее всего, именно в этот момент горит и попал к ним. Горит в музее. Слева золотая пектораль. После того, как саркофаг в передней камере был вскрыт, исследователей ожидал ещё ряд приятных сюрпризов. Внутри лежала ещё одна урна, но на этот раз она была меньше по размеру. Исследователи сразу же вынули её и приступили к вскрытию. Внутри лежали кости, которые накрывала парча пурпурно-золотого цвета. Нити из золота были в хорошем состоянии, но пурпур грозил вот-вот исчезнуть. Исследователи сразу же сделали фотографии. Спасение этой ткани было очень трудным занятием. Группе реставраторов во главе с Т. Маргаритовым удалось это сделать. Но была ещё одна находка, уникальность которой просто невероятна. В урне вместе с останками лежала женская диадема из золота – одно из самых уникальных украшений, доставшихся нам от древности. Главной чертой этого украшения было не её роскошь, а изящество, с которым было выполнено это украшение. Изображение сцен битвы на горите. Стебли из золота украшали множество завитков, бутоны, ножки которых также выполнены из золота. Всю композицию венчали пальметки и изображение пчёл над цветами – всё это в совокупности и создало это уникальное произведение искусства. Диадема. Подробно рассмотрев все находки, ученые пришли к выводу, что ими была найдена царская усыпальница. Это была самая большая из всех македонских усыпальниц, внутри она была расписана известным художником, а находки представляют собой огромную ценность, как в прямом, так и в переносном смысле. Важность находок позволяет предполагать, что гробница принадлежит главе царского рода. В пользу этого говорит найденная учёными диадема из золота и серебра. Концы этого украшения скреплялись Геракловым узлом, позволявшим регулировать размер объёма. Возможно, так выглядел царь Филипп в своем уникальном железном панцире. Датировка находок не вызывает труда. По мнению ученых, они относятся к третьей четверти IV в. до н. э., а точнее к периоду между 350 и 325 г. до н. э. При условии того, что датировка верна, можно прийти к выводу, что данная усыпальница принадлежит царю Филиппу II - отцу знаменитого Александра Македонского. Работы антропологов говорят нам, что останки принадлежат мужчине в возрасте от 40 до 50 лет, а, как известно, Филипп был убит в возрасте 46 лет. Группа археологов из Англии провели восстановление черепа. Сразу же проявилось сходство с изображением царя. Также на правой височной кости было обнаружено углубление, которое когда-то было раной от стрелы. Останки из второй урны, как и предполагалось, судя по диадеме, оказались женскими. Это молодая девушка в возрасте от 23 до 27 лет, скорее всего, была одной из жен Филиппа, но какой именно, пока не известно. Таким образом, удивительные сокровища, найденные археологами в Вергине, позволили пролить свет не только на цивилизацию македонян, но и на всю эпоху эллинизма IV века до н. э. «Гробница царевича» Однако на этом работы не закончились. Позднее археологам удалось обнаружить ещё одну усыпальницу (Гробница III), которая располагалась северо-западнее от первой усыпальницы. Учёными сразу же было выдвинуто предположение, что в ней покоится один из членов царского рода. Эта усыпальница была небольших размеров, но в ней также было две камеры. К сожалению, роспись фасада гробницы не сохранилась, так как она проводилась не по штукатурке, как в остальных гробницах, а по панели из дерева или по коже. Однако была обнаружена небольшая фреска, располагавшаяся в передней камере. На ней была изображена двухупряжная колесница. Конечно же, эту фризу мы не можем поставить в один ряд с той чудесной росписью, которая была обнаружена в других усыпальницах, но всё же она также принадлежит руке великого мастера, знавшего толк в своём деле. Роспись с изображением колесницы. Внутри камеры находилось множество предметов. На полу было обнаружено множество остатков от органических материалов. В одном из углов камеры были найдены кубки, сделанные из серебра. Практически все из них были в прекрасном состоянии. В общей сложности археологами были обнаружено 28 предметов. После того, как они были обработаны, выяснилось, что они не такого высокого качества, как находки из Гробницы II, но некоторые из них представляли не меньшую ценность. Часть из этих предметов имели очень необычную, можно даже сказать оригинальную форму, которая была не характерна для изделий из серебра. Однако, несмотря на всё это, исследователями были обнаружены несколько шедевров. Например, патера с изображением головы барана на конце ручки. Это является прекрасным примером металлообработки, существовавшей в IV веке до н. э. Бронзовая масляная лампа. Однако это не единственные предметы, которые заслуживают пристального внимания к себе. Например, был обнаружен позолоченный наконечник меча. Также были найдены пять позолоченных скребков (стригилей), сделанных из бронзы. Также удалось найти наголенники, на которые была нанесена позолота. В ужасном состоянии было обнаружено какое-то подобие одежды из кожи или из затканной ткани из золота. Были обнаружены останки человека после кремации. Их опоясывал венец, сделанный из золота, листьев дуба и жёлудей. Этот прекрасный венец не был столь же массивен как тот, что был обнаружен в Первой Гробнице, но несмотря на это его также можно признать одним из удивительнейших венцов из золота, доставшимся нам от древности. Помещение музея: находки из гробниц. Практически со стопроцентной вероятностью можно предположить, что в усыпальнице также располагалось ложе из дерева, которое также украшала резьба из слоновой кости. Из груды обломков было отсеяно всего два элемента ложа. Скорее всего, это были украшения ножек ложа. Кропотливая работа Г. Петкусиса позволила учёным восстановить некоторые элементы рельефа и орнамента. Как выяснилось, на рельефе был изображён Пан, с левой стороны изображалась дионисийская пара. Видно, что мужчина зрелых лет держит в руке факел, одновременно с этим он опирается на плечи юной женщины. Роспись одной из гробниц в Вергине: траурная процессия. Тщательная работа антропологов позволила установить, что в усыпальнице покоится юноша в возрасте от 12 до 14 лет. Только то, что данная гробница была построена специально для усопшего юноши, позволяет причислить её к царским гробницам. Если у кого-либо все же оставались какие-либо сомнения, то найденные археологами сокровища должны были полностью развеять все страхи: следует помнить о найденной усыпальнице, которая была сделана во всех традициях высокого искусства. Некоторые из историков высказывают предположения, что данная усыпальница принадлежит Александру IV, сыну прославленного Александра Македонского. Как известно, он был объявлен царём после смерти своего отца, а умерщвлен в 310 – 309 г. до н. э. Портрет Филиппа II из слоновой кости, высота 3,2 см. Несмотря на все те удивительные находки, работа в Вергине не останавливалась. В 1982 году археологам удалось раскопать городской театр, в котором и был убит Филипп II, а его сын был провозглашён царём. В 1987 году было сделано ещё одно потрясающее открытие. Была найдена ещё одна усыпальница. После вскрытия внутри учёным удалось обнаружить огромное количество погребальной утвари. Как выяснилось, данная гробница относится к VI веку до н. э. Из этого мы можем сделать вывод, что это самая ранняя гробница, которую удалось обнаружить в древней македонской столице. Также при раскопках на глубине были обнаружены блоки из известняка, составлявших крупную постройку. Как выяснилось, это оказалась погребальная камера. К сожалению, здесь уже побывали грабители. Но, несмотря на это, в одной из камер учёным повезло обнаружить уникальную находку – это оказался трон из мрамора с выполненным на нём орнаментом. Он стоял в самом дальнем углу гробницы. На его спинке был нанесён рельеф с изображением растений и изображение Плутона и Персефоны на колеснице. Рядом с троном находилась скамейка, которая предназначалась специально для ног. Учёные предполагают, что данная усыпальница принадлежит женщине. Скорее всего, она также принадлежала к царскому роду. После смерти её тело также подвергли кремации. После этого останки поместили в ларец. Золотые серьги из погребения в Вергине. Сегодня все эти артефакты, найденные при раскопках в Вергине, являются экспонатами музея в Вергине и музея археологии в Фессалониках. Каждый, кто смотрит на них, конечно же, видит в них нечто свое, однако одно несомненное – очень высокий уровень тогдашней греческой культуры, несколько позднее, а именно после походов Александра Македонского на Восток, ставшей основой для культуры эпохи эллинизма. Автор: Дмитрий Гориславский https://topwar.ru/102733-zagadki-bolshogo-kurgana-chast-2.html